Aquarela Daniel Smith Tubo Kit Thomas Schaller

Aquarela Daniel Smith Tubo Kit Thomas Schaller

Thomas Schaller Master Artist Set inclui:

ocre francês
Tonalidade Neutra
Luz Siena Queimada
Matiz Amarelo Cádmio Profundo
Azul cobalto
Roxo Imperial
Azul Teal Cobalto
Jadeita Genuíno
laranja maia
azul ultramarino

Sobre o artista

“As aquarelas DANIEL SMITH Extra Fine estão aprimorando a maneira como eu pinto. Os belos pigmentos naturais afundam nos vales do papel e flutuam com transparência e luminosidade com resistência à luz comprovada. Eles são melhores do que qualquer outra marca – eles mudaram minha vida e como eu pintei.”
Como um dos principais artistas de arquitetura, Thomas W. Schaller usa DANIEL SMITH Aquarelas em suas pinturas para criar o contraste de “um mundo construído e um mundo natural”. Ele gosta das cores sofisticadas, que lhe permitem customizar suas misturas e mesclar no papel para infinitas oportunidades. Ele começou a usar DANIEL SMITH em 2011, após ser convidado para lecionar na sede em Seattle.
Thomas geralmente trabalha com 12 a 14 cores em sua paleta diária, então o desafio de escolher apenas 10 de suas favoritas para criar este Master Artist Set foi assustador. Ele retrabalhou a seleção várias vezes para encontrar a combinação perfeita de aquecimentos e resfriamentos impactantes para capturar a luz e a escuridão. Ele escolheu o laranja maia em vez de vários outros vermelhos, por exemplo, porque é uma “cor bonita e versátil com uma característica de resfriamento”. Ele adora Imperial Purple e frequentemente o emprega para contrastes fortes. Seu favorito é Cobalt Teal Blue. “Ele extrai cores diferentes da vida cotidiana. Pode ser sombra, céu, pele, água, cantaria e muito mais. O azul esverdeado me dá tantas opções de expressão.” Cada cor neste conjunto tem sua própria força individual, mas Thomas acredita que esta paleta é completa e oferece uma ampla variedade de misturas de cores, incentivando a expressão única de cada artista.
Experimente o contraste
Desafie-se com este conjunto para descobrir todos os contrastes que pode fazer. Não se concentre no resultado, mas em estar no momento para descobrir a profundidade que esse conjunto permite. Comece com luz – quão leve você pode fazer as cores? Quão escuro você pode torná-los? O que acontece quando você mistura seus tons mais escuros e mais claros? Em seguida, trabalhe na criação de sua paleta mais quente versus sua mais legal. Experimentar dessa maneira ajudará você a criar contraste usando apenas a cor, o que será útil na pintura. A experimentação também pode ser uma ótima maneira de se conectar com outras almas criativas. Thomas sugere compartilhar o que você aprende nas mídias sociais – uma comunidade com a qual compartilhar é muito gratificante.
Conselhos para aspirantes a artistas
Thomas aconselha os artistas a ouvir primeiro a sua própria voz e não confiar muito nos conselhos práticos dos especialistas. “Gaste tempo aprendendo a descobrir suas respostas – porque você já tem as respostas”, diz ele com um sorriso. “A observação do mundo real pode ser uma oportunidade inventiva de reunir elementos para usar na criação do seu mundo dos sonhos. Espero sempre inspirar outras pessoas a contarem suas próprias histórias.” Ele também acredita que não é necessário carregar uma tonelada de suprimentos, mas sim escolher alguns materiais de qualidade, como um bom pincel, um bom papel e, claro, pigmentos de qualidade!
De arquiteto a artista
Seus primeiros dias como arquiteto deixaram Thomas ansioso para se expressar mais. Ele estava determinado a sair de um papel de “arquiteto tenso” e dar a si mesmo momentos mais criativos. Este foi o início de uma carreira como um artista premiado, onde descobriu que outros apreciavam muito sua habilidade única de combinar arte com arquitetura, com uma profunda lembrança da natureza tecida.
Thomas é cuidado pela narrativa em suas pinturas. Ele a descreve como iniciar com uma conversa que desperta uma emoção ou uma reação. “Minha pressão arterial é sentida e preciso expressá-la no papel e processar-la com outras pessoas. Ele tem uma paixão única por incorporar tanto o visível quanto o invisível em seu trabalho. Ele gosta de trabalhar com assuntos que estão em conflito – o desafio é uma oportunidade de criar equilíbrio dentro da pintura.
“Estou em busca de descobrir o meu melhor trabalho, desafiando-me a abandonar velhos hábitos, que diluíam potenciais e serviam apenas como um cobertor de segurança.” Thomas se descreve como um introvertido que adora redesenhar o mundo em seus cadernos de desenho, em casa com seu cachorro Otis. Ele teve que superar o medo de falar em público conectando-se ao fio de gostar das pessoas. Ele passou dez anos ensinando em todo o mundo e, por mais que sentisse falta, tinha uma estrutura para escrever e se conectar online durante a pandemia. “Agradeço a minha mãe por salvar minha primeira pintura em aquarela. Eu não sabia que voltaria à aquarela “