Aquarela Daniel Smith Tubo Kit Angus McEwan

Aquarela Daniel Smith Tubo Kit Angus McEwan

O Master Artist Set de Angus McEwan inclui:
Van Dyck Brown
Umber queimado
Azul da Prússia
Azul cobalto
Tonalidade Azul Manganês
Lavanda
Azul Teal Cobalto
amarelo indiano
vermelhão orgânico
Quinacridona Laranja Queimada

Nas palavras do Artista:
“DANIEL SMITH Aquarelas são o veículo perfeito para eu produzir trabalhos com cores vivas e cinzas fantásticos. Confio nessas tintas para fornecer uma superfície fosca que permite belos tons escuros aveludados e cores nítidas e contrastantes que são perfeitas para minha marca de realismo, sempre. Eles são minha escolha porque são fortes, consistentes, vibrantes e, o mais importante, previsíveis.”
Angus McEwan é conhecido por ultrapassar os limites do que pode ser feito com aquarela. Ele aplica cores densamente e gosta da ótica de misturar camadas para criar uma arte ricamente transparente. Ele até cria suas próprias tonalidades com branco para complementar sua paleta.
Como ele usa uma escala extremamente ampla de cores em seu trabalho, escolher apenas 10 cores para esse conjunto foi muito difícil. Ele escolheu cores que apresentam efeitos quentes e frios, juntamente com os favoritos que estão regularmente em sua paleta. DANIEL SMITH Cobalt Blue está sempre no centro do palco em seu trabalho. Ele também ama Cobalt Teal Blue, Prussian Blue, Manganese Blue Hue e toda a linha Quinacridone, sendo Burnt Orange um favorito pessoal.
Angus convida você a experimentar cores e camadas. Tente algo novo e inesperado; não tenha medo de misturar cores diferentes. Ele recomenda misturar a lavanda e a laranja queimada para observar como as cores funcionam juntas. É tão gratificante ver o que se pode desenvolver com a experimentação!
A caça perfeita para um assunto
Caçador, explorador e observador de luz são palavras para descrever Angus e seus segredos para o sucesso na aquarela. Ele descreve encontrar seu assunto como a caça perfeita – exploração com uma mentalidade diferente que se concentra em estar vivo para ver. A luz é sempre o assunto principal em seu trabalho – a luz certa parece arte em si. A luz pinta tudo, então o assunto real não importa. Vemos algo por causa da luz. O gado é mais interessante na névoa fria e uma boa luz no rosto de uma pessoa explica seu caráter. A luz é realmente sempre o assunto.
Freqüentemente, seu assunto é uma joia escondida que precisa ser descoberta em um cenário competitivo das escolhas mais óbvias de beleza, como um canal de Veneza pelo qual ele pode passar para encontrar tal tesouro. Ele frequentemente examina e reexamina uma área para observar a luz que a atravessa em diferentes momentos do dia. Angus desenvolveu esse olhar crítico em relação à luz no início de sua carreira teatral como diretor de palco, projetando tudo no palco, desde maquiagem até figurinos e cenário, todos os quais foram fortemente impactados pela luz. Ele também tem experiência trabalhando em filmes com o mesmo olho. Como arte-educador universitário por 24 anos, ele trabalhou com muitos médiuns, mas sempre voltou para a aquarela.
Angus gosta de viajar sempre que pode para buscar novas ideias da melhor maneira possível e gasta bastante tempo de acompanhamento no estúdio para obter os resultados que imagina. Às vezes, ele adiciona algo próprio à cena original para levar sua visão a um nível mais profundo e inspirado, tornando-a além do real.
Conselhos para o novo pintor
“Não tenha medo de errar. Você quer alguns em suas pinturas. Os erros são a parte do aprendizado; é como você segue em frente. Eu construí sobre todos os erros que cometi.”
Sua teoria sobre cometer erros remonta a 1996, quando ele ganhou uma bolsa de estudos que o obrigou a escolher um país para visitar por três meses para criar 50 pinturas para uma exposição em Edimburgo. Ele escolheu a China e descreve seu tempo lá como um ponto de virada em sua carreira artística. Ele estava tendo problemas no início para encontrar seu passo artístico enquanto estava lá. Num momento de desânimo, cobriu com raiva um quadro todo de branco. À medida que secava, uma nova imagem interessante surgiu por baixo do branco que ele se inspirou para retrabalhar. Foi seu momento a-ha quando ele percebeu que poderia fazer muito mais do que pensava. Ele vinha tentando pintar como outros artistas, o que não estava funcionando. Ele avançou para descobrir que, ao se dar mais flexibilidade para criar, poderia encontrar ainda mais maneiras de criar uma pintura de várias camadas do que apenas lavagens básicas. Após este humilde começo na China, ele ganhou um prêmio de bronze no concurso internacional de aquarela de Shenzhen em 2013, onde fez amigos para toda a vida.